Последние полвека без преувеличений и сомнений можно назвать апогеем свитлоносности в истории цивилизации. Человечество никогда не достигало столь высокого уровня в освоении света и касательного искусства построения голограмм пространственных эффектов. Этот тезис элементарно можно закрепить дюжиной рекордов в мастерстве светло-инсталляции и неоспоримыми фактами о триумфе light-дизайна. К примеру, Симфония света в Гонконге, которая каждую ночь превращает 40 топовых небоскребов города на пламенеющие кратеры лазерных лучей под завораживающее музыкальное сопровождение. Невозможно в этом контексте обойти вниманием и Миланское лазерное шоу 2016 года по случаю выхода релиза Samsung Galaxy 7 и light-постановление в Гонконге – высотке ICC Building 2013 года, которая охватила площадь 46 641 кв. м. и благодаря этому вошла в Книгу рекордов Гиннеса.
ICC Light and Music Show, 2016
Впрочем, не всегда дети рода человеческого имели такие доверчивые и близкие отношения со светом. Хронология этих отношений брала свое начало из туманной древности. Роль света в истории бытия впечатляющая по масштабам, а значение охватывает жизненную широту от природного явления фотосинтеза и законов оптики к области сакрализации света иллюминатами и практики афонских монахов. Однако между существующих сфер практического применения природы света наиболее интригующими и живыми остается измерение искусства. Основания подобного утверждения можно без труда отыскать в архаических разделам истории человечества, ведь уже первобытные люди завороженно смотрели на стены своих пещер, где играли тени родоплеменного очага. На основе увиденных сцен рождалось доисторическое осмысления красоты и эстетики света.
Эпоха Фарадея и Теслы взорвалась в густые сумерки Европы стремительным лучом электрического света. Его присутствие в художественных цехах, где зарождались новые образцы прекрасного, заставили театры и арт-галереи запустить на свои площадки новую стихию. Без арсенала прожекторов сегодня трудно представить выставочное пространство, модерн, сценографию, и тем более кино. Свет стал едва ли не главным ингредиентом новочасних визуальных арт-проектов.
Интенсификация популярной культуры и новейших арт-экспериментов сформировала громоздкий запрос на специалистов в сфере light-дизайна и художников по свету. И это неудивительно, ведь выступления большинства сегодняшних звезд рок и поп-музыки зачастую сопровождаются невероятными световыми шоу. Без них не обходится ни один развлекательное мероприятие международного уровня – начиная от концерта в честь президентской инаугурации, до конкурсов красоты.
Специфика визуальной массовой культуры является главным законодателем спроса на достойных носителей световой мастерства. В рамках этой творческой профессии формируются новые техники маневрирования световыми потоками и одновременно динамично совершенствуется арсенал операционного оборудования light-дизайнеров. Активно формируются профессиональные площадки для обмена опытом, воплощения новаторских приемов и проводятся соревнования. И Украина не составляет исключения на поприще общей тенденции.
Один из таких турниров в 2014 году дал начало ныне растущему самобытному проекту, который уже успел завоевать доверие и уважение в профессиональной среде художников по свету. Путь к указанному уровню начался с открытых соревнований между профессиональными постановщиками и операторами световых шоу под названием LVSdesign. По результатам проведенного турнира созрела очевидная потребность в создании полноценной площадки для диалога и оттачивания профессиональных навыков каждого, кто посвящен в профильную тему. Следовательно, подобные мероприятия стали проходить на системной основе и их успех побудил авторов проекта к расширению базы оснащения и совершенствования платформы. Так сформировался усовершенствованный концепт LVSdesign в 2017 году. Была представлена новая студия с одноименным названием, техническое оборудование которой соответствует текущим требованиям времени.
Фото процесса подготовки сцены к турниру LVSdesign, 2016
Эти трансформации нашли отражение в ребрендинге проекта, который охватил собой качественную плоскость функционирования студии и расширил философию сценического света.
Модернизированная платформа позволила развитие сопутствующих направлений творческой деятельности, связанных с обработкой не только световых постановлений, но и с работой над звуком и видео. И это не удивительно, поскольку такие возможности были помещены в идейное содержание даже на уровне логотипа и названия – Lighting Video Sound (LVS). Все три направления, позволяющих создание полнокровного мультимедиа-продукта были окончательно синтезированные на этапе переоформления проекта в универсальную творчески-коммуникативную платформу LVSdesign Project. Ее айдентика была заново осмысленная командой дизайнеров и выражена тремя красноречивыми эмблемами. Именно они предметно и наглядно показали то, во что был трансформирован логотип студии. Отныне он стал более выразительным и многогранным, а главное стратегически направленной рабочей концепции LVSdesign, которые в ближайшее время будут подвергнуты разработке и обработке.
Фото снято в студии LVSdesign, 2017
Усовершенствованная рядом апгрейдов LVSdesign-лаборатория в течение короткого времени превратилась в полноценный магнит, который притягивает всех заинтересованных в качественном оперировании световыми лучами и вспышками, превосходным саундом и видео. Ее ресурсно-техническая база позволила проведение репетиций световых и музыкальных шоу, а также специализированных мастер-классов. К слову, модернизированная студия, является неотъемлемой частью проекта, оснащена coworking-пространством, где каждая творческая личность может обрабатывать свой креативный замысел, и совершенствовать его в кругу коллег. Рабочие условия и атмосфера пространства сами побуждают к раскрытию творческого таланта и возникновению креативных идей. А современное оборудование и инструменты студии предоставят возможность сформировать новую плеяду мастеров из света, видео и звука, и вывести Украину на передовые рубежи этого направления в мире.