Посібники з освітлення сцени «Освітлення сцени 101»

Посібники з освітлення сцени «Освітлення сцени 101»

В інтернеті існує чимало безкоштовних і непоганих довідників зі сценічного освітлення. Серед них панує книжка «Освітлення сцени 101» Біла Вільямса.

Біл Вільямс має репутацію міжнародного дизайнера світла, автора книжок та викладача.

Біблія для початківців в освітленні

Книжка «Про сценічне освітлення» надає безкоштовну сучасну інформацію та ази освітлення для новачків, які можна знайти в інтернеті. Щоб двічі не повторювати інформацію із шанованих джерел щодо освітлення сцени, ми зосередимось на сучасних питаннях освітлювальної індустрії.

«Освітлення сцени 101» – це основи дизайну театрального освітлення. Цьому посібнику можна пробачити трохи застарілий Web 0.5 вигляд та складність статей, але приділіть увагу каталогу Wunderlites.

1 – Знайомство з освітленням сцени

  •  екскурс в історію та еволюцію дизайну сценічного освітлення
  • пояснює, в чому полягає робота інженера світла
  • елементи дизайну освітлення
  • властивості світла, такі як інтенсивність, колір та динаміка
  • обговорюються фізичні властивості світла (теорія кольорів освітлення, первинні та вторинні кольори освітлення)
  • поняття давального /віднімального змішування кольорів.

2 – Загальні методи дизайну сценічного освітлення

  • основи теорії дизайну світла, такі поняття як видимість (можливість бачити події на сцені) у порівнянні з «атмосферним» освітленням (цілком очевидно що це)
  • пояснюється ідея єдиного та множинних джерел світла
  • концепція освітлення «подій» за допомоги різних ділянок світла
  • описується освітлення сцени, сценічних подій та заднього плану
  • спеціальні «фішки» – поняття, яке використовують освітлювачі, щоб акцентувати особливі деталі виступу.

3 – Прикладні методи дизайну освітлення

Ця інструкція розділена на окремі секції, що торкаються різних сфер освітлення:

  • театр, танці, опера, фільми
  • ТБ-освітлення
  • вуличне освітлення, архітектура, природні об’єкти
  • музеї.

Кожен підрозділ пояснює ідеї і відмінності, які мають значення для кожної сфери освітлення. А крім того, деякі вказівки щодо загальних прийомів та методів освітлення.

4 – Професійний метод освітлення

  • важливий інструктаж з освітлення сцени, що допоможе вам зрозуміти послідовність процедур професійного процесу постановки освітлення.
  • розділ починається з пояснення обов’язків професій – дизайнера сцени, дизайнера освітлення, продюсера, головного електрика
  • урок надає блок-схему розробки рішення освітлення – від знайомства зі сценарієм до прем’єрного показу.
  • інструменти для розробки сценічних комунікацій освітлення, такі як план освітлення, секції/конструкції (технічні малюнки у розрізі)
  • документація дизайну освітлення
  • розробка освітлення – креативний і водночас технічний процес, в якому багато паперової документації: перелік обладнання, набір фільтрів, розклад затемнень, підказки зі сценарію – все це детально пояснюється в цьому уроці.

5 – Прибори для сценічного освітлення

  • присвячений «залізу» – обладнанню освітлення.
  • Світильники та прибори розбиваються за «родинним» принципом – еліпсоїди, лінзи Френеля, PC, прожектори
  • Розуміння сценічного обладнання має значення при розробці рішення освітлення
  • розділ Прибори Сценічного Освітлення написаний дуже добре, не дивлячись на те, що наведені малюнки освітлювальних приборів не дуже сучасні.

Тут міститься лише базова інформація щодо сучасного автоматичного освітлення. Хоча «розумне» освітлення є дуже важливою частиною сучасного дизайну освітлення, основи освітлювального обладнання залишаються тими самими – безвідносно того, як виробляється світло.

6 – Механіка світлового обладнання

  • Механіка світлового обладнання – розділ посібника, що охоплює усі фізичні характеристики ліхтарів, розсіювання та кутів світла , ілюмінацію та розрахунки електричного живлення.
  • Це не є найбільш захопливою частиною теорії освітлення, проте розуміння простої фізики (навіть якщо ви потім не згадаєте як робити розрахунки)
  • За допомогою цих розрахунків, дизайнер освітлення може визначити який прибор використати і де саме його повісити.

Основи зрозуміти не складно, якщо ви проб’єтеся крізь всі ці кути, люмени та вати.

7 – Освіта у справі освітлення

  • «Освітлення сцени 101» – це короткий набір рекомендацій щодо вивчення основ розробки сценічного освітлення.
  • Наводяться типові навчальні вправи з кількома прикладами різниці між теоретичним уроком з освітлення і реальним досвідом роботи на сцені.
  • Хоча ідея вивчати нудні подробиці про кути падіння світла, розсіювання променів звучить не дуже привабливо – це теж є частиною вашої роботи. Разом із можливістю на практиці погратися з недорогими програмованими світловими «іграшками»

Сучасний дизайнер освітлення мав би добре вивчити уроки, яким вчить містер Вільямсон та дизайнери освітлення його покоління. Світло – це технічна магія 21 століття. Більш дешеве обладнання та швидкий розвиток техніки весь час розширюють перелік речей, які треба знати професіоналу.

Знайти час для «олд-скульної» інформації ще важче. Основи дизайну освітлення залишаються незмінними. Чимдалі ми прогресуємо технічно – будемо сподіватись, що «техніка» не замінить собою власне «дизайн».

Посилання на джерело: http://www.onstagelighting.co.uk

Залишити Коментар

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *